Todos estos propósitos serían imposibles de conseguir sin la colaboración e interés de otras iniciativas, como la que propone el programa radiofónico Sismógrafo (audio – blog), “que trata de profundizar en la escucha activa con diversas propuestas sonoras: Electroacústica, grabaciones de campo, nueva clásica, ambient, drone, dub,…”, y que se realiza en Radio 3 de RTVE (nuestra amada radio pública), de la mano de Jordi Giráldez. Su dedicación y esfuerzo dentro del páramo electrónico mediático en España es, por lo menos, digna de elogio, y sólo tenemos palabras de agradecimiento por facilitar nuestros propósitos.

Ésta vez, nos ha abierto sus puertas para participar en sus Sismógrafo Series, sesiones exclusivas que publica en su blog con material con licencias libres. El encargo lo ha confeccionado Manuel Palma, del dúo Intelec, plasmando en una selección y mezcla de temas parte de los contenidos que puedes encontrar en el netlabel.

Gracias Jordi, gracias Sismógrafo.

La plataforma audiovisual granadina Miga es uno de los proyectos culturales más dinámicos de  nuestro país.  Su propuesta va más allá de la publicación de las referencias de audio y video que editan en su netlabel,  se amplía con la Asociación Cultural Miga, una asociación sin ánimo de lucro que pretende difundir y promover artistas y divulgar la cultura en general y la música electrónica y el vídeo-arte en particular.

Creada en 2004, desde la Asociación Cultural Miga se realizan talleres dirigidos a personas mayores y niños acercándoles las tecnologías y culturas de naturaleza digital, cursos de formación técnica en ámbitos audiovisuales, conferencias, etc…, todo ello enmarcado en un trabajo constante en favor de la Cultura Libre. Todos estos argumentos son más que suficientes para ser considerada, sin duda alguna, un referente de primer orden y un espejo para todos aquellos colectivos  (y me atrevería a decir instituciones) con intereses similares.

Las referencias del catálogo de Miga netlabel han sonado en múltiples ocasiones en nuestro programa. Hoy, gracias a Manuel Palma, uno de los miembros del dúo Intelec, tenemos la suerte de poder disfrutar de una fantástica sesión con material de este sello en la quinta entrega de las Sismógrafo Series..

Miga. Crea y aprende.

Mil gracias.

Miga netlabel mix tracklist:

01..tape. :: French K.O [miga10]_VV.AA “Exponencial”
02.Texas Sci-Fi :: Steel-magnesium plain(Carl Andre) [miga31]_Texas Sci-Fi “Figures/Frecuencies”
03.Firnwald :: Obscure Lore(Kabelton Rmx) [miga33]_Firnwald “Obscure Lore”
04.V.O.A. Project : Dune [miga25]_V.O.A. Project “Struttura”
05.Texas Sci-Fi :: Three squares whithing a triangle(Robert Mangold [miga31]_Texas Sci-Fi “Figures/Frecuencies”
06.Sustainer :: cromosoma_C [miga40]_Sustainer “Cromosoma”
07.Estado Avanzado :: Mortirolo [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
08.Polaroide :: Hor-migas [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
09.Naïfloop :: Sweet Kingdom [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
10.Erissoma :: Mischellaneous [miga44]_Erissoma “Textures”
11.adapt :: Moon [miga42]_Adapt “Vamos a un lugar espacial EP”
12.Bacanal Intruder :: Bolcheviclets [miga36]_VV.AA “Astúries”
13.Rob Loren :: Joyas [miga36]_VV.AA “Asturies”
14.Erissoma – Emotional landslide [miga44]_Erissoma “Textures”
15.Intelec :: Antártida [miga19]_Intelec “Giro”
16.Sustainer :: cromosoma_B [miga40]_Sustainer “Cromosoma”
17.Betelgeuse :: Intona Rumori [miga18]_Betelgeuse “Izvorni kod” (2007)
18.Francisco López :: Untitled #197 [miga20]_VV.AA. “Tangencial”

Os dejamos algunas imágenes del taller, fotografías cedidas por Juan Palma y el Centro Cultural CajaGranada.

En sus programas número 95 y número 98 (23 y 30 de Septiembre) ha realizado un especial de Miga, hablando de su Netlabel, tanto a nivel audio y video, y de otros temas, como la Asociación Cultural y sus actividades, donde se refleja de forma cronológica la formación y el proceso de trabajo del colectivo afincado en Granada.

Nuestro más sincero agradecimiento a Ayoze y a Intangible23 por su interés en nuestra propuesta y por la difusión de proyectos de este tipo con su iniciativa.

Aquí tenéis la estructura de ambos programas con sus entrevistas a algunos miembros de Miga:

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Salvador España (alias Sr. Aye) nos acompaña en esta primera parte del repaso al catálogo de la netlabel andaluza Miga, que concluiremos el próximo jueves.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Emil Klotzsch – “Schlafen” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
2. Ilbow – “Mi vida con Lek” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
3. Naïflop – “Sweet Kingdom” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
4. Anton Martin con Sr. Aye – “Antisistema” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
5. Danieto – “Su vida en bajada” (del Ciencias Incultas EP – Miga 024)
6. Oto – “Pavane Rmx” (del EP Tina Pica – Miga 029)
7. Burdeos – “Jengibre” (del Pangea EP – Miga 027)

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Concluye aquí el repaso al catálogo de la discográfica virtual Miga que comenzamos la semana pasada. Además de Salvador España (Sr. Aye) nos ha acompañado esta vez Gaspar Prieto, quien habló sobre el catálogo de vídeos de esta netlabel.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Andrés Caramalo y Sr. Click – “Antes” (del EP Líbranos del bien – Miga 039)
2. Texas Sci-fi – “Cloud, Robert Morris” (del álbum Figures / Frecuencies – Miga 031)
3. Penca Catalogue – “Antroxu” (del recopilatorio Astúries – Miga 036)
4. Sustainer – “Cromosoma D” (del álbum Cromosoma – Miga 040)
5. Firnwald – “Springquell” (del álbum Obscure Lore – Miga 033)
6. Ragul – “Tereta, la petita extraterrestre” (de La familia nuclear EP – Miga 034)

De izquierda a derecha, Juanma Bajo Ulloa, Marc Lozano, Manuel Torres, Octavio Salazar, David Trueba, Pablo García y Gaspar Prieto

Información extraída del Gabinete de Comunicación de la Universidad de Córdoba:

Las jornadas de creación audiovisual Laboratorio Elvis han arrancado esta mañana (11 de Mayo de 2009) con la celebración de tres talleres y continúan en su primer día con una conferencia que David Trueba ofrecerá en el Salón Mudéjar del Rectorado de la Universidad de Córdoba. El evento, que ha sido presentado en la Sala de Prensa del Rectorado, está organizado por la Dirección General de Cultura de la UCO dentro del Proyecto Atalaya, auspiciado por la Consejería de Innovación y en el que participan las diez universidades públicas andaluzas. Además, la Consejería de Cultura, a través de la Filmoteca de Andalucía, participa en las jornadas.

El vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres, ha señalado que, si bien la UCO no cuenta con estudios específicos de cine, se está trabajando para crear un Master Internacional en colaboración con la Virginia Commonwealth University (EEUU) y la Escuela de Cine de Guadalajara (México).

El director general de Cultura, Octavio Salazar, ha desgranado el programa de Laboratorio Elvis y ha comentado lo “enriquecedor” que resulta que diferentes creadores de Andalucía puedan intercambiar impresiones y asistir a talleres impartidos por especialistas como Marc Lozano, Juanma Bajo Ulloa y Gaspar Prieto.

La delegada provincial de Innovación, Ciencia y Empresa, Sol Calzado, ha declarado que el Proyecto Atalaya ha nacido “con el objetivo de articular una red que trata de fomentar el trabajo en equipo y la colaboración entre las distintas universidades en materia de extensión cultural”. Calzado ha asegurado que Atalaya tiene como objetivo “poner en marcha acciones que aporten tanto a las programaciones culturales ya existentes”, como a las que se produjeran “con proyectos innovadores desde las diferentes universidades”.

El director de la Filmoteca de Andalucía, Pablo García Casado, se ha congratulado por contar con la celebración del taller de cine en su seno. García Casado ha recordado que ya son más de una decena de “colaboraciones con la UCO” a lo largo del curso, por lo que ha valorado el papel de la institución educativa.

El director y guionista David Trueba, que ofrecerá la conferencia inaugural, ha manifestado que es necesario fomentar que haya gente “con ganas de pelear por hacer cosas” en un universo audiovisual cada vez más estricto. Trueba cree que es necesario “explorar todas las posibilidades” que tiene la imagen y ha anticipado que su charla versará sobre “su experiencia personal”.

Marc Lozano, que imparte el taller de Videoclip, ha explicado que planteará su curso incitando a los alumnos a ser “creativos y llamar la atención”, cuestiones que considera fundamentales en la actualidad. Además, Lozano ha abogado por Internet como medio definitivo para los creadores, en detrimento de la televisión, histórico hábitat del audiovisual.

Juanma Bajo Ulloa ha comentado que el taller de Cinematografía se basará en la creación de cortometraje en el que “cada alumno asumirá una parte del proceso de producción” en cine. El director de “Airbag” o “Alas de mariposa” ha equiparado su taller con “hacer la mili en una semana”.

El creador audiovisual Gaspar Prieto, del colectivo granadino Miga, ha indicado que en su taller de VJ tratará de “acercar conceptos que sirvan de base” para el futuro de sus alumnos. Prieto espera introducir en diferentes modalidades del audiovisual en boga en los circuitos alternativos.

Laboratorio Elvis contará con actividades paralelas y se prolongará hasta el próximo sábado 16 de mayo, cuando concluya con un concierto de Nancys Rubias en la Sala Orive.

Más información: www.uco.es/agenda

Nuestro agradecimiento a Fernando G. Luna del Gabinete de Comunicación de la UCO.

Sellos discográficos, pero en línea
Los ‘netlabels’ se encargan de distribuir por Internet, gratuitamente, la música que se les cede también gratis – Alemania (con 64 sellos), Estados Unidos (41), Italia (25) y España (21) son los países donde más ha florecido este tipo de iniciativas.

La industria musical no atraviesa su mejor momento (el momento, en realidad, es una década), pero la música goza de salud envidiable. La crisis es de distribución, no de creación. Y una solución es la variante del sello discográfico físico, el sello online, el llamado netlabel.

“La labor de los netlabels ha sido menospreciada durante años por los medios de comunicación tradicionales”, dice el compositor de música electrónica Björn Hartmann. “Se habla mucho de la batalla judicial de la industria musical contra el intercambio de archivos, pero no se presta atención al idilio entre sellos independientes y ciberespacio”.

Fruto de esa alianza son las discográficas online, que ponen en relación a público y artistas. Los creadores ceden gratuitamente sus temas y los responsables de los netlabels los distribuyen gratis a través de su web. La relación es armoniosa: el consumidor no paga y el artista no cobra, y ambas partes son conscientes de su papel. Es un contrato inusual, pero acorde con los valores democráticos y participativos de la Web 2.0.

No existen datos fiables sobre el número de netlabels (también llamados sellos de MP3 y discográficas web), pero basta echar un vistazo a The Internet Archive (Archive.org) para percatarse de su importancia: mientras que en octubre de 2004 la página albergaba cerca de 130 netlabels y unas 3.200 grabaciones, en diciembre de 2008 reunía más de 600 discográficas online y 13.000 archivos sonoros.

Patryk Galuszka, un científico y economista polaco de 30 años, analizó esta escena a finales de 2008. Recurrió a dos catálogos famosos para sacar conclusiones: los alemanes Phlow Netlabel Catalogue y Rowolo.de. También visitó The Internet Archive, Sonicsquirrel.net y Last.fm. “Entonces trabajaba en el Instituto Max Planck para el Estudio de las Sociedades en Colonia, Alemania. Un total de 569 netlabels recibieron mi cuestionario y 337 lo respondieron. La primera parte de mi investigación está terminada, pero sigo con las entrevistas”, explica Galuszka.

De su estudio se desprende que los netlabels son difíciles de rastrear porque aparecen y desaparecen constantemente. De los que sobreviven, muchos nacieron después de 2003 (las licencias Creative Commons empezaron a asimilarse tras ese año, según Galuszka) y las más antiguas entroncan con el movimiento de las maquetas, de los sellos en casetes y del do it yourself (házlo tú mismo).

Las potencias de netlabels son Alemania (64), EE UU (41), Italia (25) y España (21). Quetzal Contla, uno de los fundadores de Netlabels & News, web especializada en noticias sobre lanzamientos y curiosidades de los sellos digitales, habla sobre su organización: “En Alemania e Italia el movimiento está organizado. Cuentan con una estructura, con más presupuesto y apoyo por parte de las autoridades, para organizar fiestas, por ejemplo. En España, Portugal, México y Estados Unidos hay una cantidad considerable de netlabels, pero no existe una comunidad tan fuerte”.”Los netlabels plantean muchos interrogantes sobre la industria musical y su modelo de financiación. Los actores involucrados no sacan dinero de ahí, tienen otros trabajos”, explica desde Calella (Barcelona) el británico Christian Negre, responsable de Netaudio.es, una plataforma que reúne sellos y artistas digitales

Según Negre, siempre ha sido así: al no tratarse de un negocio, el sector online no ha entrado en crisis. “Para financiarse, organizan conciertos y fiestas. Y construyen una imagen del sello como si fuera un club, con sus fans y todo. También venden merchandising, como camisetas con el logo de la discográfica”.

Este ex disc-jockey y profesor de Secundaria insiste en la relación entre público y artistas: “Antes de los conciertos, los grupos preguntan al público en el foro del netlabel los temas que quieren que toquen”. Un diseño muy cuidado es otra de la característica del fenómeno. Las webs están muy mimadas, y las discográficas digitales idean las portadas de sus referencias, los carteles de sus conciertos y sus flyers. En el equipo siempre suele haber un diseñador gráfico.

Fuera del ciberespacio, existe una escena de netlabels. Con sus festivales, sus fiestas y conferencias. El famoso festival Sónar ha sido una plataforma para los sellos online. Netaudio organiza una reunión anual en Barcelona, y la tercera, el próximo mes de octubre, será en el Centro de Cultura Contemporánea, en la que habrá charlas, sesiones de disc-jockeys y conferencias. “Netaudio es una plataforma internacional. Se celebran encuentros en más ciudades. Berlín y Londres son las que más presupuesto tienen. Moscú, Berna y varias localidades italianas, como Florencia, Roma y Milán, también han organizado los suyos”, señala Negre.

“Tenemos foros internos, pero no una estructura lo suficientemente potente como para considerarnos un organismo internacional”, dice Negre.

Si no hay dinero, no hay crisis
Christian Negre creó su propio netlabel en 2004. “Era disc-jockey profesional. Hacía mezclas con amigos de Canadá y de Inglaterra. Todo a través de la Red. Un día nos dimos cuenta de que los temas que componíamos se descargaban en distintas partes del mundo a través de redes de P2P. Decidimos fundar un sello: Open3.net, que cuenta con 33 referencias. No se repite ningún grupo. Mi intención es trazar la historia de los netlabels mediante nuestro catálogo”, explica.

El modelo de los netlabels se despidió hace años del mundo físico. Resulta paradójico que mucho antes de la crisis que ha afectado a multinacionales y sellos independientes como Touch and Go (que dejó de ser distribuidora a finales de febrero), existiera una fórmula basada en compartir música online. Si bien, como señala Negre, esta subescena está cambiando: “Algunas discográficas desaparecen, otras se convierten en sellos tradicionales o copian el modelo de iTunes y el pago por descarga. Creo que vender es un modelo obsoleto, los netlabels deberían seguir experimentando y siendo inconformistas”.

Miguel Ángel Lastra, del netlabel madrileño AddSensor, matiza: “Es un modelo rebelde, sí, pero la música no es completamente libre, depende de la licencia con la que se distribuya. Normalmente, son de libre copia y distribución, y en algunas ocasiones con la posibilidad de hacer obras derivadas, como en nuestro caso”.

Copyright o CC
Lastra se refiere a las licencias Creative Commons (CC), un modelo que permite elegir entre distintas modalidades: Attribution permite la copia, distribución y presentación pública de una obra siempre que se cite correctamente al autor; en el caso de la licencia Non-commertial, se permite lo mismo, pero siempre que no se realice con fines comerciales.

En el estudio de Patryk Galuszka, sólo el 5% de los 337 netlabels usaron el clásico copyright, y el 44% empleó Creative Commons Attibution Non-Commercial Non-Deritavives. Es decir, exigía citar al autor y prohibía el uso con fines comerciales y la modificación de la obra. Quizá los netlabels son una deriva de las viejas maquetas; pero, a diferencia de aquellas, beben de todas las fuentes sin pararse en fronteras geográficas o idiomáticas. La única frontera se llama dinero.

artículo publicado en El País (Cibercultura)

MIGA escarba la creación audiovisual
Se definen como un “colectivo de creativos audiovisuales” y la larga lista de artistas que se ocupan de MIGA lo demuestra: productores de música electrónica como Javier García (alias Animatek), Salvador España (Sr. Aye) o José Luis Jurado y Manuel Palma (ambos en Intelec); videocreadores como Gaspar Prieto (Nökeö), Adolfo Sánchez (Decolora) y Yago Monteoliva (Ultracoconut), y disc-jockeys, como Tax Adviser o Ridoo.

Empezaron en 2004 y ahora cuentan con 32 referencias de audio y 14 de vídeo. Un catálogo con artistas consagrados como Iñaki Marín, Franciso López, Paco Bolívar o el londinese Mark Broom. “Muchas veces un videoartista escucha una canción en MIGA, le mola y hace un videoclip”, cuenta Gaspar Prieto, un hidrogeólogo enamorado de la música. “Las propuestan llegan vía email o MySpace. También escarbamos mucho”, asegura Prieto.

Showcases, workshops, presentaciones de netlabels, conferencias y mesas redondas han animado el programa de este ‘festival dentro del festival’ cuyo contenido ha hecho perfecto contraste con la sede elegida, conjunto arquitectónico patrimonial de la ciudad.

Artículo publicado en ABC.es el día 27 de Mayo de 2008:
“El presente de la música electrónica, a debate en Territorios Digitales”

Vídeo extraído del programa especial “Andalucia Music Ración” de Metrópolis (La 2 de RTVE), emitido el día 9 de Marzo de 2008, en el que se analiza la cultura musical actual de Andalucía.

Dentro de las actividades del Centro Cultural Puertas de Castilla se programó para el día 20 de Diciembre de 2007 y dentro del ciclo “Desafíos Visuales”, un video ataque sobre la fachada del edificio del centro por parte del videocreador Decolora, acompañado por un directo experimental del productor Animatek.

Reportaje y entrevista realizada a los artistas con motivo de la proyección arquitectónica que realizaron en el programa Open del Canal 7 Murcia.

Este documental, producido por Hapaxmedia.net y el colectivo ZEMOS98, se emitió el 30 de diciembre de 2007 en Metrópolis de La 2 de TVE.

La exposición “Repeat Please: cultura VJ” se trata de un proyecto divulgativo sobre la cultura de los videojockeys (VJ), creadores audiovisuales del presente y sobre todo del futuro. El término videojockey se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo videos con música, habitualmente en discotecas y cada vez más en conciertos y espectáculos de todo tipo de música.

Más información en http://www.culturavj.org

’’El Viernes 10 de Marzo, de 10.00. a 12.00 h. el programa “Siglo21” (Tomás Fernando Flores), se emitirá en directo desde el Forum de la FNAC, en la Plaza de Callao de Madrid, dentro de las jornadas “Electrofnac” dedicadas a la música electrónica.

Actuará en directo el músico barcelonés Damills quien hará un ejercicio de desconstructivismo musical interpretando en clave de jazz vocal las grandes canciones de la historia de la música electrónica.

También el músico y dj HD Substance, uno de los pioneros de la música electrónica en España, hará en directo una revisión de las máquinas e instrumentos y su evolución en este estilo de música.

El programa ofrecerá además una prospectiva sobre formatos e ideas nuevas en el campo de la creatividad musical como la irrupción de las videoconsolas como herramientas de creación.

Además, y también en el mismo Forum de la FNAC, a partir de las 12.00 hs.y hasta las 14.00, tras Siglo 21, se realizará la grabación en directo, y anter el público asistente, de los programas “Fluido Rosa”, de Rosa Pérez, y “Atmósfera”, de Elena Gómez, que se ocuparán de diferentes aspectos de la música electrónica.
Los artistas que participarán durante el tiempo de Fluido Rosa serán:

TRASH OF DREAMS (la nueva formación de Suso Saiz), presentando su primer álbum Plurals.

NÖKEÖ y NAÏFLOOP (presentando una propuesta audiovisual, tras su paso por el festival Málaga Arte Electrónico ).

Y MARIA LIONZA, que nos dará a conocer su proyecto generado por los artistas sonoros y visuales Peter Salmang y Luis Madrid’’

RNE 3 (Radio 3)
http://www.rtve.es/rne/r3/