“Distribuyendo Cultura” es un taller en el que tendrá lugar: una conferencia sobre tipos de licencias de distribución desde un punto de vista objetivo y práctico, un taller didáctico; y una mesa de experiencias sobre fórmulas para la difusión y distribución de contenidos culturales y artísticos, a través de casos reales.

Esta actividad pretende informar a creadores, artistas, profesionales de la gestión cultural, industria musical, artes escénicas, audiovisuales y mundo del libro, entre otros, acerca de la legislación vigente sobre derechos de autor, propiedad intelectual, entidades de gestión vigentes, funcionamiento de las licencias creative commons, otros mecanismos de protección y el análisis de experiencias reales sobre modelos de negocio y fórmulas para el uso de licencias Copyleft.

Este taller forma parte de ‘Proyecto Lunar’, el primer programa público de apoyo integral a emprendedores andaluces del sector creativo-cultural, gestionado por Andalucía Emprende, fundación vinculada a la consejería de Empleo y a la consejería de Economía, Innovación y Ciencia de la Junta de Andalucía, con el fin de contribuir a la creación de empresas y empleo en el sector.

Agradecemos  a la sala  “La Cripta”, al colectivo Miga y al I.E.S Vicente Espinel (Instituto Gaona) la colaboración en esta actividad.

DISTRIBUYENDO CULTURA
Tipos de licencias de distribución
Experiencias en la difusión de contenidos artísticos y culturales

Fecha: 10 de febrero de 2012
Hora: 10.00 h. – 14:00 h.
Lugar: Sala La Cripta.
(Calle Cabello, 18 29012 Málaga)

 10.00 h – 11:30 h: Tipos de licencias de distribución.
Por Luis Mª Gómez Guerrero, asesor legal en derecho Tic y propiedad Intelectual. Asociación Cultural Miga.

11:30 – 12:00 h: Atención a consultas y dudas de los profesionales participantes.

12 :00 – 13 :30 h: Experiencias en la distribución de contenidos culturales  y artísticos.
Por Gaspar Prieto, promotor de Miga, sello online audiovisual, y por Alberto Jiménez Real, promotor de La Cripta Sesiones Subterráneas y director de Malaparte Producciones.

13 :30 h – 14 :00 h: Consultas y preguntas.

Taller dirigido a creadores, artistas visuales, musicales, profesionales y emprendedores de la gestión cultural, industria musical, audiovisual, artes escénicas, mundo del libro, etc

Aforo limitado. Entrada gratuita.

Solicitud de inscripción
enviando los siguientes datos al correo proyectolunarmalaga@proyectolunar.com:

Nombre y Apellidos:
Profesión:
DNI:
Empresa y puesto que desempeña:
Web:

Todos estos propósitos serían imposibles de conseguir sin la colaboración e interés de otras iniciativas, como la que propone el programa radiofónico Sismógrafo (audio – blog), “que trata de profundizar en la escucha activa con diversas propuestas sonoras: Electroacústica, grabaciones de campo, nueva clásica, ambient, drone, dub,…”, y que se realiza en Radio 3 de RTVE (nuestra amada radio pública), de la mano de Jordi Giráldez. Su dedicación y esfuerzo dentro del páramo electrónico mediático en España es, por lo menos, digna de elogio, y sólo tenemos palabras de agradecimiento por facilitar nuestros propósitos.

Ésta vez, nos ha abierto sus puertas para participar en sus Sismógrafo Series, sesiones exclusivas que publica en su blog con material con licencias libres. El encargo lo ha confeccionado Manuel Palma, del dúo Intelec, plasmando en una selección y mezcla de temas parte de los contenidos que puedes encontrar en el netlabel.

Gracias Jordi, gracias Sismógrafo.

La plataforma audiovisual granadina Miga es uno de los proyectos culturales más dinámicos de  nuestro país.  Su propuesta va más allá de la publicación de las referencias de audio y video que editan en su netlabel,  se amplía con la Asociación Cultural Miga, una asociación sin ánimo de lucro que pretende difundir y promover artistas y divulgar la cultura en general y la música electrónica y el vídeo-arte en particular.

Creada en 2004, desde la Asociación Cultural Miga se realizan talleres dirigidos a personas mayores y niños acercándoles las tecnologías y culturas de naturaleza digital, cursos de formación técnica en ámbitos audiovisuales, conferencias, etc…, todo ello enmarcado en un trabajo constante en favor de la Cultura Libre. Todos estos argumentos son más que suficientes para ser considerada, sin duda alguna, un referente de primer orden y un espejo para todos aquellos colectivos  (y me atrevería a decir instituciones) con intereses similares.

Las referencias del catálogo de Miga netlabel han sonado en múltiples ocasiones en nuestro programa. Hoy, gracias a Manuel Palma, uno de los miembros del dúo Intelec, tenemos la suerte de poder disfrutar de una fantástica sesión con material de este sello en la quinta entrega de las Sismógrafo Series..

Miga. Crea y aprende.

Mil gracias.

Miga netlabel mix tracklist:

01..tape. :: French K.O [miga10]_VV.AA “Exponencial”
02.Texas Sci-Fi :: Steel-magnesium plain(Carl Andre) [miga31]_Texas Sci-Fi “Figures/Frecuencies”
03.Firnwald :: Obscure Lore(Kabelton Rmx) [miga33]_Firnwald “Obscure Lore”
04.V.O.A. Project : Dune [miga25]_V.O.A. Project “Struttura”
05.Texas Sci-Fi :: Three squares whithing a triangle(Robert Mangold [miga31]_Texas Sci-Fi “Figures/Frecuencies”
06.Sustainer :: cromosoma_C [miga40]_Sustainer “Cromosoma”
07.Estado Avanzado :: Mortirolo [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
08.Polaroide :: Hor-migas [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
09.Naïfloop :: Sweet Kingdom [miga20]_VV.AA. “Tangencial”
10.Erissoma :: Mischellaneous [miga44]_Erissoma “Textures”
11.adapt :: Moon [miga42]_Adapt “Vamos a un lugar espacial EP”
12.Bacanal Intruder :: Bolcheviclets [miga36]_VV.AA “Astúries”
13.Rob Loren :: Joyas [miga36]_VV.AA “Asturies”
14.Erissoma – Emotional landslide [miga44]_Erissoma “Textures”
15.Intelec :: Antártida [miga19]_Intelec “Giro”
16.Sustainer :: cromosoma_B [miga40]_Sustainer “Cromosoma”
17.Betelgeuse :: Intona Rumori [miga18]_Betelgeuse “Izvorni kod” (2007)
18.Francisco López :: Untitled #197 [miga20]_VV.AA. “Tangencial”

Dentro de las actividades que se desarrollaron durante ambos días, Miga realizó un Taller sobre licencias Creative Commons en el Centro Guadalinfo a cargo de Luis Gómez, cuya ponencia podéis descargar desde este enlace.

Además, El Becario (integrante de Intelec) realizó una sesión en la plaza de Sor María Luisa con temas licenciados y publicados en el netlabel de Miga.

Desde el blog de Zemos98 os acercamos reflexiones del proyecto, imágenes y vídeos publicados y elaborados por ellos mismos, así como una breve entrevista que apareció en el telediario de Canal Sur.

Los días 2 y 3 de septiembre estaremos en Maracena (Granada) en el Día de Cultura Abierta. El evento, que transcurre en torno a Guadalinfo, tendrá como núcleo actividades educativas que fomenten en la ciudadanía la creación, así como la difusión del concepto de cultura abierta.

(El desarrollo de la imagen ha sido creado, y liberado con una licencia Creative Commons BY-SA, por Ricardo Barquín de ZEMOS98. Descarga el cartel para su difusión)

A continuación os detallamos la programación:

VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE

-Proyección “¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital”. Lugar: Plaza de Sor María Luisa. 22.00h

¿Qué es la propiedad intelectual? ¿Y el copyright? ¿Hasta qué punto se puede poseer una idea? Desde hace algunos años y especialmente desde la irrupción masiva de la sociedad de la información, el sistema se está cuestionando constantemente. ¿Hasta qué punto puede ser un delito copiar? ¿No copiamos todos constantemente cuando pensamos?

¡Copiad, malditos!, es el primer documental Creative Commons emitido y coproducido por RTVE. Un documental dirigido por Stéphane M. Grueso que intenta explicar de manera simple y clara la problemática actual de la propiedad intelectual. Mediante una serie de entrevistas se intenta desenmarañar la red legal, política y económica en torno al copyright para intentar presentar el problema y a los protagonistas que han intentado resolverlo.

http://copiadmalditos.blogspot.com/

-  Recopilación Musical de Miga-label. Lugar: Plaza de Sor María Luisa

www.miga-label.org es un sello audiovisual de descargas gratuitas y distribución libre, y responde a la necesidad creativa de sus fundadores, así como a una nueva forma de pensar y de actuar frente a los cerrados mercados de la música, realizándose todo el proceso de producción y promoción, lo que permite tener un control creativo total sobre las referencias expuestas.

Miga-label es un proyecto desarrollado por el colectivo Miga, formado por creativos audiovisuales en 2004. Establecido, en Granada, Miga acoge las propuestas actuales más arriesgadas del sur de Europa.

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE

- Taller Collage, Artes Plásticas y Cultura Libre de Manuel León.  Lugar Plaza de Sor María Luisa. A partir de las 12.00h

Tags y stencil, como firma anónima en la calle. Contará con una introducción a la historia del collage y su evolución, gracias al acercamiento de la cultura libre a través de internet.

Mauel León Moreno es un pintor sevillano, miembro del Colectivo Intervenciones en Jueves. Combina su trabajo pictórico trabajando en otros proyectos como Capital y Territorio de UNIAarteypensamiento o el asesoramiento visual y teórico del grupo de rock Pony Bravo.Mira su obra en Flickr

-Taller de Creative Commons. Lugar: Centro Guadalinfo C/ Montilla. Doble sesión: 12.00h y 18.00h

Dirigido a artistas locales y dinamizadores locales de centros Guadalinfo se pondrán en conocimiento las diferentes licencias creative commons y los usos que se pueden hacer de los contenidos abiertos. Estos talleres estarán impartidos por la asociación Miga Cultura.

Miga Cultura es una asociación cultural que forma parte de uno de los proyectos del colectivo Miga. Compuesta por un nutrido grupo de artistas audiovisuales en 2005, la asociación desarrolla este trabajo como una plataforma para potenciar y difundir actividades creativas a nivel local, regional y nacional.

- Actuaciones musicales y escénicas

Tanto artistas locales como invitados de Andalucía Occidental y Oriental participarán en las actividades más abiertas del evento.

• • 19:00h. Granafornia – Exhbición de Breakdance.
  • 19.30h. Flamenco Libre. Grupo de mujeres flamencas, que amenizan la jornada mediante tangos, rumbas, sevillanas, cuplés por bulerías
  • Proyección: “La Otra Cara”. 20.30h. Proyección de una serie de fotografías pertenecientes al presente proyecto creado en Madrid en el año 2008. El tema principal de la obra es la duplicidad a través del reflejo, llevándonos de una realidad real del entorno urbano a otra realidad creada pero ficticia.  El autor invita al espectador a participar, a reflexionar, a escudriñar en su yo interior, a eludir los efectos básicos de la fotografía, a ir mas allá de la imagen en dos dimensiones. Toda la información en la web : www.juanjosearellano.com

• • Sergio Peso. 20.45h. Realización en directo de pinturas digitales y otras creaciones con un IPAD2, mostrándolo a través de un proyector en tiempo real. Algunos resultados del trabajo de Sergio aquí.

• • Cuestabajo. 21.00h. Pequeño concierto de rock donde presentaremos nuestro nuevo trabajo “La naturaleza del alacrán” editado totalmente bajo licencia Creative Commons y acorde con la filosofía de cultura libre.http://www.cuestabajo.com/

• • 22.00h El Becario. Josele Jurado ha formado parte de Miga desde sus comienzos, realizando todo tipo de labores dentro del netlabel. En la parte musical, ha realizado multitud de conciertos y producido trabajos como INTELEC (junto a su compañero Manuel Palma), todos ellos de carácter electrónico. Como productor ha utilizado otros pseudónimos como Anakord, 1984 (junto a Animatek) o El Becario, para realizar sus sesiones dj.

Se producirá un videoblog que servirá como espacio de comunicación y documentación, realizará entrevistas y unirá la creación audiovisual con la participación. El videoblog será realizado por Pablo Domínguez.

Todas las actividades serán libres y los talleres, para organizarnos,necesitarán inscripción. Os esperamos en Maracena y en Alcalá de Guadaíra (el 10 de septiembre). En breve más información y detalle.

El proyecto reafirma la música y la imagen como piezas creativas de consideración dentro de la cultura actual y el mundo del arte. Como elementos ambiguos y cambiantes que son, estamos obligados a replantearnos conceptos, creando una plataforma de reflexión y difusión de la creación contemporánea, que medie entre los creadores que quieren trasmitir su cultura y la sociedad.

El proyecto tiene dos partes expositivas; por una parte un espacio “Burn station”, desde donde cualquiera puede descargar trabajos de los componentes de diferentes colectivos y entender de esta forma qué es el Creative commons y el Copyleft. En la otra zona expositiva se creará una estación de escucha con auriculares de piezas sonoras digitales de los distintos miembros de estos colectivos de música electrónica, y una pantalla para el visionado de piezas de vj como piezas de videocreación.

“Escapando del club”, tendrá además una parte didáctica, con un taller de introducción aMaxforlive que impartirá el productor Javier Melgar de forma presencial en Murcia, perose podrá realizar en Alicante y Madrid on-line. El curso será grabado y puesto en red, al igual que todos los documentos que se entreguen en el mismo.

Ableton Live Set, fotografía de p_kirn con licencia Creative Commons.

Introducción a Maxforlive, con Javier Melgar

Maxforlive es una nueva herramienta creada entre cycling 74 y ableton que nos permite acercarnos a el mundo de la programación orientada a objetos, con el cual podemos crear nuestros propios efectos de audio, efectos midi e instrumentos totalmente integrados y funcionales en ableton live. El objetivo del curso es una introducción a los conceptos y conocimientos básicos de Maxforlive para que el alumno empiece a entender el funcionamiento de ambos programas, desarrollar y crear dispositivos por él mismo utilizando diferentes objetos. El perfil es un alumnado con conocimientos de informática musical y conocimiento del programa Ableton live.

Bugs. Manuel Palma y Thomas Van Ta

Bugs es un concierto audiovisual que refleja un micromundo habitado por entes sintéticos con vida propia. A partir de los sonidos generados con una guitarra eléctrica en directo, el audio es registrado en buffers y reproducido a tiempo real modificando los fragmentos y la velocidad de reproducción de los mismos e interactuando a la vez con lo visual, generando la inmersión del espectador en un planeta imaginario de seres microscópicos.

El concepto surge a raíz de la experimentación y la creación de patches para la manipulación de audio a tiempo real desarrollados en Max/MSP. Basado fundamentalmente en la síntesis granular, el sonido de la guitarra eléctrica, interpretada de forma sutil en ocasiones y agresivas en otras, es registrado en dos buffers.

Para la reproducción se usan hasta 5 players con diferentes parámetros de interpretación, parámetros que por lo general están en constante cambio por el uso de objetos que generan aleatoriedad en los valores de punto de inicio y final de lectura de la muestra, y en el pitch generado por los cambios en la velocidad de lectura también aleatorios. Algunos de estos parámetros randomizados son controlados por el nivel de entrada de audio, es decir por los valores de amplitud en decibelios. Con otro patch que convierte las frecuencias en notas MIDI, se disparan sonidos de un sintetizador VST. El plugin utilizado es Reaktor 5. Con ello, la sonoridad del conjunto adquiere consistencia y armonía.

Manuel Palma

Músico, compositor, docente y técnico de sonido andaluz, ha dedicado los mejores años de su vida a su pasión por la música y el sonido.

En el ámbito musical, ha desarrollado la mayor parte de su carrera con su proyectoIntelec, con unos 100 conciertos realizados en varios países. La mayor parte de su producción está publicada en www.miga-label.org, netlabel constituido en Granada y del que es uno de sus fundadores. Ha compuesto música para teatro y colaborado como técnico de sonido en obras de títeres. Como docente cabe destacar su participación en lasI Jornadas de Arte Sonoro en Bellas Artes (Granada) y sus numerosos talleres centrados en la composición de música electrónica con computadora.

Actualmente centra su trabajo en el arte sonoro, la experimentación, las grabaciones de campo y la creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas (Litium Lab).

Thomas Van Ta

Thomas Van Ta es un alter ego proyectado. Se considera un creador digital. Sus áreas de interés van desde la fotografía a la música, sin embargo es en el código creativo donde se siente más cómodo. Nos encontramos inmersos en la era post-pc, es aquí donde el Do It Yourself cobra todo su sentido, las aplicaciones son herramientas útiles pero que se quedan a medio camino y no aprovechan todo el potencial tanto de artista como de maquinaria.

Nuevas formas de expresión y lenguajes aparecen, bajamos al nivel de código y manipulamos los ordenadores y aparatos electrónicos acercándonos al bit y al voltio. Esta idea de buscar lo primigenio, lo esencial, impregna su obra y la baña de minimalismo. Reduccionismo tanto de elementos compositivos como en el mensaje. Todo lo contrario de lo que ocurre con las técnicas usadas que son una suerte de reciclaje, purismo y nuevos métodos debido a lo ecléctico de su formación.

Javier García Melgar es uno de los primeros productores de música techno en nuestro país. Su gran destreza con las herramientas electrónicas de composición y una más que dilatada experiencia, hacen de este taller una oportunidad única para aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la producción de música electrónica.

Es uno de los claros exponentes del techno experimental nacional. En 1993 participa en el grupo Brainrack, con quienes realiza infinidad de conciertos por Andalucía, llegando a ser teloneros de The Chemical Brothers. Siempre conocido como Javik, comienza a utilizar Animatek como nombre artístico para sus directos, tocando dentro y fuera de España (Suiza, Alemania y Argentina).

Tanto Manuel Palma como Thomas Van Ta y Javier García Melgar son miembros de la Asociación Cultural Miga, formada en 2004 en Granada por un nutrido grupo de artistas audiovisuales que trabajan para facilitar e incrementar la creación artística. Esta actividad se realiza en CAMON en colaboración con la Asociación Cultural Miga y el centro cultural Puertas de Castilla.

||| Apúntate a esta actividad para asistir |||

Si estás interesado en asistir a esta actividad que, como casi todas las que organiza CAMON es libre y gratuita, recuerda que tienes que apuntarte a la misma desde la agenda web de CAMON o en este mismo artículo, desde el botón “Apúntate” situado a la derecha.

En sus programas número 95 y número 98 (23 y 30 de Septiembre) ha realizado un especial de Miga, hablando de su Netlabel, tanto a nivel audio y video, y de otros temas, como la Asociación Cultural y sus actividades, donde se refleja de forma cronológica la formación y el proceso de trabajo del colectivo afincado en Granada.

Nuestro más sincero agradecimiento a Ayoze y a Intangible23 por su interés en nuestra propuesta y por la difusión de proyectos de este tipo con su iniciativa.

Aquí tenéis la estructura de ambos programas con sus entrevistas a algunos miembros de Miga:

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Salvador España (alias Sr. Aye) nos acompaña en esta primera parte del repaso al catálogo de la netlabel andaluza Miga, que concluiremos el próximo jueves.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Emil Klotzsch – “Schlafen” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
2. Ilbow – “Mi vida con Lek” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
3. Naïflop – “Sweet Kingdom” (del recopilatorio Tangencial – Miga 020)
4. Anton Martin con Sr. Aye – “Antisistema” (del recopilatorio Integral – Miga 030)
5. Danieto – “Su vida en bajada” (del Ciencias Incultas EP – Miga 024)
6. Oto – “Pavane Rmx” (del EP Tina Pica – Miga 029)
7. Burdeos – “Jengibre” (del Pangea EP – Miga 027)

Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Concluye aquí el repaso al catálogo de la discográfica virtual Miga que comenzamos la semana pasada. Además de Salvador España (Sr. Aye) nos ha acompañado esta vez Gaspar Prieto, quien habló sobre el catálogo de vídeos de esta netlabel.

Sintonía: tdBt & The Garys – “Feel like…” (del álbum A la poursuite de René Fonck – Antiblues 020)

1. Andrés Caramalo y Sr. Click – “Antes” (del EP Líbranos del bien – Miga 039)
2. Texas Sci-fi – “Cloud, Robert Morris” (del álbum Figures / Frecuencies – Miga 031)
3. Penca Catalogue – “Antroxu” (del recopilatorio Astúries – Miga 036)
4. Sustainer – “Cromosoma D” (del álbum Cromosoma – Miga 040)
5. Firnwald – “Springquell” (del álbum Obscure Lore – Miga 033)
6. Ragul – “Tereta, la petita extraterrestre” (de La familia nuclear EP – Miga 034)

Un evento organizado en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) por netaudio.es, entidad que desde el 2006 persigue estos nuevos modelos, y que organiza jornadas de reflexión en torno a estas corrientes innovadoras, poniendo el punto de mira en el futuro de la creación y distribución de la música y la cultura.

Con un formato dividido en tres bloques, uno expositivo, otro participativo y el último interpersonal, EXPANDING 09 ofrece un espacio abierto para compartir experiencias, servicios y herramientas; difundir y debatir estrategias, solicitar colaboraciones o plantear necesidades, fomentando así, sinergias entre los asistentes: queremos compartir creatividad y fomentar la cultura colaborativa.

Tras una convocatoria abierta de proyectos que finalizó el 15 de Octubre, se seleccionaron 5 proyectos para ser presentados durante el festival EXPANDING09.

La temática Cultura colaborativa que persigue este año EXPANDING09, abre los proyectos a las siguientes categorías:

• Métodos y estrategias para añadir valor complementario a la música
• Proyectos colaborativos dónde el audio tenga un papel relevante
• Mecanismos y estrategias de interacción con el público/auditorio
• Intervenciones públicas de audio y video
• Nuevas puestas en escena de la música electrónica

Miga fue seleccionado como Proyecto Colaborativo: Bajo el lema “Crea y aprende” Miga lleva cinco años diversificado sus actividades. Siendo un prestigioso netlabel, fue de los primeros en integrar audio y video. Como asociación cultural, imparten cursos de formación y organizan eventos, dirigen un webzine dedicado a la cultura digital, organizan fiestas, editan material… Salvador ‘Sr. Aye” y Adolfo “Decolora”, nos explican como se organiza un colectivo tan ecléctico y cuales son sus perspectivas de futuro.

+ info (imágenes y vídeos): Resumen de Expanding 09.

Otros proyectos que se pudieron ver en Expanding 09:
Redes sociales como herramientas de colaboración
por Fernando Fonseca (PublicSpaces Lab)

Sonido Pervasivo. Hacia nuevos modelos de distribución sonora basados en sistemas GPS.
por Edu Comelles (Audiotalaia)

Sociograma interactivo
por Daniel Rojas y Carles Gutiérrez

Digital Global Radio
por Jaime Casas (Invisible Culture)

Información, imágenes y vídeo extraído de la web de netaudio.es.

Como resultado del trabajo realizado en Expanding09, acabamos de iniciar una colaboración de largo recorrido entre Miga y Publicspaces Lab netlabel de corte experimental con base en Barcelona. Artistas de ambos colectivos intercambiarán material e ideas que se materializaran en 2 referencias que serán publicadas el próximo 2010.

Sellos discográficos, pero en línea
Los ‘netlabels’ se encargan de distribuir por Internet, gratuitamente, la música que se les cede también gratis – Alemania (con 64 sellos), Estados Unidos (41), Italia (25) y España (21) son los países donde más ha florecido este tipo de iniciativas.

La industria musical no atraviesa su mejor momento (el momento, en realidad, es una década), pero la música goza de salud envidiable. La crisis es de distribución, no de creación. Y una solución es la variante del sello discográfico físico, el sello online, el llamado netlabel.

“La labor de los netlabels ha sido menospreciada durante años por los medios de comunicación tradicionales”, dice el compositor de música electrónica Björn Hartmann. “Se habla mucho de la batalla judicial de la industria musical contra el intercambio de archivos, pero no se presta atención al idilio entre sellos independientes y ciberespacio”.

Fruto de esa alianza son las discográficas online, que ponen en relación a público y artistas. Los creadores ceden gratuitamente sus temas y los responsables de los netlabels los distribuyen gratis a través de su web. La relación es armoniosa: el consumidor no paga y el artista no cobra, y ambas partes son conscientes de su papel. Es un contrato inusual, pero acorde con los valores democráticos y participativos de la Web 2.0.

No existen datos fiables sobre el número de netlabels (también llamados sellos de MP3 y discográficas web), pero basta echar un vistazo a The Internet Archive (Archive.org) para percatarse de su importancia: mientras que en octubre de 2004 la página albergaba cerca de 130 netlabels y unas 3.200 grabaciones, en diciembre de 2008 reunía más de 600 discográficas online y 13.000 archivos sonoros.

Patryk Galuszka, un científico y economista polaco de 30 años, analizó esta escena a finales de 2008. Recurrió a dos catálogos famosos para sacar conclusiones: los alemanes Phlow Netlabel Catalogue y Rowolo.de. También visitó The Internet Archive, Sonicsquirrel.net y Last.fm. “Entonces trabajaba en el Instituto Max Planck para el Estudio de las Sociedades en Colonia, Alemania. Un total de 569 netlabels recibieron mi cuestionario y 337 lo respondieron. La primera parte de mi investigación está terminada, pero sigo con las entrevistas”, explica Galuszka.

De su estudio se desprende que los netlabels son difíciles de rastrear porque aparecen y desaparecen constantemente. De los que sobreviven, muchos nacieron después de 2003 (las licencias Creative Commons empezaron a asimilarse tras ese año, según Galuszka) y las más antiguas entroncan con el movimiento de las maquetas, de los sellos en casetes y del do it yourself (házlo tú mismo).

Las potencias de netlabels son Alemania (64), EE UU (41), Italia (25) y España (21). Quetzal Contla, uno de los fundadores de Netlabels & News, web especializada en noticias sobre lanzamientos y curiosidades de los sellos digitales, habla sobre su organización: “En Alemania e Italia el movimiento está organizado. Cuentan con una estructura, con más presupuesto y apoyo por parte de las autoridades, para organizar fiestas, por ejemplo. En España, Portugal, México y Estados Unidos hay una cantidad considerable de netlabels, pero no existe una comunidad tan fuerte”.”Los netlabels plantean muchos interrogantes sobre la industria musical y su modelo de financiación. Los actores involucrados no sacan dinero de ahí, tienen otros trabajos”, explica desde Calella (Barcelona) el británico Christian Negre, responsable de Netaudio.es, una plataforma que reúne sellos y artistas digitales

Según Negre, siempre ha sido así: al no tratarse de un negocio, el sector online no ha entrado en crisis. “Para financiarse, organizan conciertos y fiestas. Y construyen una imagen del sello como si fuera un club, con sus fans y todo. También venden merchandising, como camisetas con el logo de la discográfica”.

Este ex disc-jockey y profesor de Secundaria insiste en la relación entre público y artistas: “Antes de los conciertos, los grupos preguntan al público en el foro del netlabel los temas que quieren que toquen”. Un diseño muy cuidado es otra de la característica del fenómeno. Las webs están muy mimadas, y las discográficas digitales idean las portadas de sus referencias, los carteles de sus conciertos y sus flyers. En el equipo siempre suele haber un diseñador gráfico.

Fuera del ciberespacio, existe una escena de netlabels. Con sus festivales, sus fiestas y conferencias. El famoso festival Sónar ha sido una plataforma para los sellos online. Netaudio organiza una reunión anual en Barcelona, y la tercera, el próximo mes de octubre, será en el Centro de Cultura Contemporánea, en la que habrá charlas, sesiones de disc-jockeys y conferencias. “Netaudio es una plataforma internacional. Se celebran encuentros en más ciudades. Berlín y Londres son las que más presupuesto tienen. Moscú, Berna y varias localidades italianas, como Florencia, Roma y Milán, también han organizado los suyos”, señala Negre.

“Tenemos foros internos, pero no una estructura lo suficientemente potente como para considerarnos un organismo internacional”, dice Negre.

Si no hay dinero, no hay crisis
Christian Negre creó su propio netlabel en 2004. “Era disc-jockey profesional. Hacía mezclas con amigos de Canadá y de Inglaterra. Todo a través de la Red. Un día nos dimos cuenta de que los temas que componíamos se descargaban en distintas partes del mundo a través de redes de P2P. Decidimos fundar un sello: Open3.net, que cuenta con 33 referencias. No se repite ningún grupo. Mi intención es trazar la historia de los netlabels mediante nuestro catálogo”, explica.

El modelo de los netlabels se despidió hace años del mundo físico. Resulta paradójico que mucho antes de la crisis que ha afectado a multinacionales y sellos independientes como Touch and Go (que dejó de ser distribuidora a finales de febrero), existiera una fórmula basada en compartir música online. Si bien, como señala Negre, esta subescena está cambiando: “Algunas discográficas desaparecen, otras se convierten en sellos tradicionales o copian el modelo de iTunes y el pago por descarga. Creo que vender es un modelo obsoleto, los netlabels deberían seguir experimentando y siendo inconformistas”.

Miguel Ángel Lastra, del netlabel madrileño AddSensor, matiza: “Es un modelo rebelde, sí, pero la música no es completamente libre, depende de la licencia con la que se distribuya. Normalmente, son de libre copia y distribución, y en algunas ocasiones con la posibilidad de hacer obras derivadas, como en nuestro caso”.

Copyright o CC
Lastra se refiere a las licencias Creative Commons (CC), un modelo que permite elegir entre distintas modalidades: Attribution permite la copia, distribución y presentación pública de una obra siempre que se cite correctamente al autor; en el caso de la licencia Non-commertial, se permite lo mismo, pero siempre que no se realice con fines comerciales.

En el estudio de Patryk Galuszka, sólo el 5% de los 337 netlabels usaron el clásico copyright, y el 44% empleó Creative Commons Attibution Non-Commercial Non-Deritavives. Es decir, exigía citar al autor y prohibía el uso con fines comerciales y la modificación de la obra. Quizá los netlabels son una deriva de las viejas maquetas; pero, a diferencia de aquellas, beben de todas las fuentes sin pararse en fronteras geográficas o idiomáticas. La única frontera se llama dinero.

artículo publicado en El País (Cibercultura)

MIGA escarba la creación audiovisual
Se definen como un “colectivo de creativos audiovisuales” y la larga lista de artistas que se ocupan de MIGA lo demuestra: productores de música electrónica como Javier García (alias Animatek), Salvador España (Sr. Aye) o José Luis Jurado y Manuel Palma (ambos en Intelec); videocreadores como Gaspar Prieto (Nökeö), Adolfo Sánchez (Decolora) y Yago Monteoliva (Ultracoconut), y disc-jockeys, como Tax Adviser o Ridoo.

Empezaron en 2004 y ahora cuentan con 32 referencias de audio y 14 de vídeo. Un catálogo con artistas consagrados como Iñaki Marín, Franciso López, Paco Bolívar o el londinese Mark Broom. “Muchas veces un videoartista escucha una canción en MIGA, le mola y hace un videoclip”, cuenta Gaspar Prieto, un hidrogeólogo enamorado de la música. “Las propuestan llegan vía email o MySpace. También escarbamos mucho”, asegura Prieto.

Un documento que hacía falta por su carácter informativo y divulgativo, ya que son varios años de vida los que tienen algunas de estas plataformas y cada vez mayor la repercusión de sus creaciones, tanto a nivel sonoro como visual.

Se hace un recorrido por las licencias Creative Commons (base de toda esta vorágine creativa), por las iniciativas colaborativas en forma de encuentros y festivales, las formas de contactar entre netlabels y artistas, el crecimiento del vídeo en estas comunidades o una interesante mirada hacia el futuro de la música y las nuevas formas de difusión.

Nuestras felicitaciones a Guada (Kowalski) por reunir todos estos trozos de activismo artístico.

La Cultura Netlabel from kowalski visuales on Vimeo.

Nota de prensa: Estrenando plataforma de la mejor manera, con la colaboración de gran parte de los Netlabels del panorama español y del extranjero, para la realización por Kowalski de este documental, que a pesar del largo tiempo de espera, ve por fin la “LUZ”.

Quiero agradecer a todos los que hacen posible que la Cultura sea un derecho y en especial a los que con paciencia y entusiasmo han colaborado en este proyecto.

web de la referencia [enz-001] Kowalski “La cultura netlabel”

Info Kowalski
nace por defecto y efecto del amor a la imagen y al audio. Su inagotable necesidad por experimentar y descubrir nuevas vias de expresión en un mundo preconcebido, le lleva en el 2004 a crear un estilo propio de fusion audiovisual.

Con este documental quiere hacer homenaje y agradecer al gremio Netlabel, con quienes ha compartido y aprendido en el transcurso de su evolución desde los comienzos.

www.xkowalski.net

PLUG es un festival y encuentro alrededor de la música electrónica que tiene como principales objetivos fomentar y dar cabida a lo que llaman nuevos sonidos y alternativas reales, así como un espacio-tiempo donde se puedan reunir personas con los mismos gustos y objetivos.

Los conciertos se desarrollan alternativamente en dos escenarios y reunen a los artistas más representativos de la escena electrónica alternativa española (Crisopa, Rec_Overflow, Compütah!, Sr Aye y bRUNA, entre otros) y también a los netlabels Plataforma-LTW, Persona-Isla, MIGA y pendrive records.
Además, como actividad previa a los conciertos, se realizarán talleres de processing y vjing.

La programación detallada:

ESCENARIO 1

22:00 Crisopa (Madrid)
23:00 Rominger (Barcelona)
00:00 Compütah! (Barcelona)
01:00 Rec_Overflow (Madrid)

ESCENARIO 2

20:00 Charla processing/vj por Alba G. Corral y Aleix Fernández
21:00 Thabeat dj (Barcelona)
21:30 Adhesive (Málaga)
22:30 Lou Batteri (Barcelona)
23:30 Sr Aye (Granada)
00:30 Pauk (Girona)
01:30 bRUNA (Barcelona)

TALLERES y VISUALES

Alba G. Corral (Love the Chaos)
Aleix Fernandez (Onionlab)
Render (Visitor)

La cita es el sábado 14 de Marzo de 2009 en el Espai Jove Boca Nord (c/Agudells, 37-45 Horta. Barcelona) a partir de las 18h.
La entrada son 5 euros!

Información extraída de Netaudio.es