Intervienen:

Mari Jose Cara (Jamones 2.0 @trevelez)
Jesús Lens (Director de Comunicación de CajaGranada @jlens @CYMAcajagranada)
Gaspar Prieto Marín-Miga Cultura (@miga_cultura)
Juanjo Ibáñez (periodista, @bomarzo @retablillo)
Antonio Casas (fotógrafo, @antoniocasas, Flickr Granada)

Modera: Ana C. Fuentes (@anacefp @giro_es @granadaimedia)

Día y hora: jueves, 24 de noviembre, 18.30 horas en el Centro Civico del Zaidín de Granada.

El impacto que tiene el 2.0 en la actividad profesional será el tema central de una mesa que contará, entre otros invitados, con Mari Jose Cara (@trevelez), empresaria granadina afincada en la Alpujarra, desde donde ha puesto en marcha Jamones Abuxarra, una empresa con una destacada actividad en las redes sociales.

La mesa también contará con la presencia de Gaspar Prieto, de la asociación Miga Cultura y de Jesús Lens, director de comunicación de CajaGranada. Ambos podrán aportar su punto de vista sobre la gestión y promoción cultural en estos nuevos entornos.

El periodista Juanjo Ibáñez y el fotógrafo Antonio Casas, completan la mesa, que estará moderada por la también periodista Ana C. Fuentes, fundadora de Giro Comunicación.

Se podrán enviar vía Twitter preguntas a los invitados con el hashtag o etiqueta #redesgbf

Dentro de las actividades que se desarrollaron durante ambos días, Miga realizó un Taller sobre licencias Creative Commons en el Centro Guadalinfo a cargo de Luis Gómez, cuya ponencia podéis descargar desde este enlace.

Además, El Becario (integrante de Intelec) realizó una sesión en la plaza de Sor María Luisa con temas licenciados y publicados en el netlabel de Miga.

Desde el blog de Zemos98 os acercamos reflexiones del proyecto, imágenes y vídeos publicados y elaborados por ellos mismos, así como una breve entrevista que apareció en el telediario de Canal Sur.

Los días 2 y 3 de septiembre estaremos en Maracena (Granada) en el Día de Cultura Abierta. El evento, que transcurre en torno a Guadalinfo, tendrá como núcleo actividades educativas que fomenten en la ciudadanía la creación, así como la difusión del concepto de cultura abierta.

(El desarrollo de la imagen ha sido creado, y liberado con una licencia Creative Commons BY-SA, por Ricardo Barquín de ZEMOS98. Descarga el cartel para su difusión)

A continuación os detallamos la programación:

VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE

-Proyección “¡Copiad Malditos! Derechos de autor en la era digital”. Lugar: Plaza de Sor María Luisa. 22.00h

¿Qué es la propiedad intelectual? ¿Y el copyright? ¿Hasta qué punto se puede poseer una idea? Desde hace algunos años y especialmente desde la irrupción masiva de la sociedad de la información, el sistema se está cuestionando constantemente. ¿Hasta qué punto puede ser un delito copiar? ¿No copiamos todos constantemente cuando pensamos?

¡Copiad, malditos!, es el primer documental Creative Commons emitido y coproducido por RTVE. Un documental dirigido por Stéphane M. Grueso que intenta explicar de manera simple y clara la problemática actual de la propiedad intelectual. Mediante una serie de entrevistas se intenta desenmarañar la red legal, política y económica en torno al copyright para intentar presentar el problema y a los protagonistas que han intentado resolverlo.

http://copiadmalditos.blogspot.com/

-  Recopilación Musical de Miga-label. Lugar: Plaza de Sor María Luisa

www.miga-label.org es un sello audiovisual de descargas gratuitas y distribución libre, y responde a la necesidad creativa de sus fundadores, así como a una nueva forma de pensar y de actuar frente a los cerrados mercados de la música, realizándose todo el proceso de producción y promoción, lo que permite tener un control creativo total sobre las referencias expuestas.

Miga-label es un proyecto desarrollado por el colectivo Miga, formado por creativos audiovisuales en 2004. Establecido, en Granada, Miga acoge las propuestas actuales más arriesgadas del sur de Europa.

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE

- Taller Collage, Artes Plásticas y Cultura Libre de Manuel León.  Lugar Plaza de Sor María Luisa. A partir de las 12.00h

Tags y stencil, como firma anónima en la calle. Contará con una introducción a la historia del collage y su evolución, gracias al acercamiento de la cultura libre a través de internet.

Mauel León Moreno es un pintor sevillano, miembro del Colectivo Intervenciones en Jueves. Combina su trabajo pictórico trabajando en otros proyectos como Capital y Territorio de UNIAarteypensamiento o el asesoramiento visual y teórico del grupo de rock Pony Bravo.Mira su obra en Flickr

-Taller de Creative Commons. Lugar: Centro Guadalinfo C/ Montilla. Doble sesión: 12.00h y 18.00h

Dirigido a artistas locales y dinamizadores locales de centros Guadalinfo se pondrán en conocimiento las diferentes licencias creative commons y los usos que se pueden hacer de los contenidos abiertos. Estos talleres estarán impartidos por la asociación Miga Cultura.

Miga Cultura es una asociación cultural que forma parte de uno de los proyectos del colectivo Miga. Compuesta por un nutrido grupo de artistas audiovisuales en 2005, la asociación desarrolla este trabajo como una plataforma para potenciar y difundir actividades creativas a nivel local, regional y nacional.

- Actuaciones musicales y escénicas

Tanto artistas locales como invitados de Andalucía Occidental y Oriental participarán en las actividades más abiertas del evento.

• • 19:00h. Granafornia – Exhbición de Breakdance.
  • 19.30h. Flamenco Libre. Grupo de mujeres flamencas, que amenizan la jornada mediante tangos, rumbas, sevillanas, cuplés por bulerías
  • Proyección: “La Otra Cara”. 20.30h. Proyección de una serie de fotografías pertenecientes al presente proyecto creado en Madrid en el año 2008. El tema principal de la obra es la duplicidad a través del reflejo, llevándonos de una realidad real del entorno urbano a otra realidad creada pero ficticia.  El autor invita al espectador a participar, a reflexionar, a escudriñar en su yo interior, a eludir los efectos básicos de la fotografía, a ir mas allá de la imagen en dos dimensiones. Toda la información en la web : www.juanjosearellano.com

• • Sergio Peso. 20.45h. Realización en directo de pinturas digitales y otras creaciones con un IPAD2, mostrándolo a través de un proyector en tiempo real. Algunos resultados del trabajo de Sergio aquí.

• • Cuestabajo. 21.00h. Pequeño concierto de rock donde presentaremos nuestro nuevo trabajo “La naturaleza del alacrán” editado totalmente bajo licencia Creative Commons y acorde con la filosofía de cultura libre.http://www.cuestabajo.com/

• • 22.00h El Becario. Josele Jurado ha formado parte de Miga desde sus comienzos, realizando todo tipo de labores dentro del netlabel. En la parte musical, ha realizado multitud de conciertos y producido trabajos como INTELEC (junto a su compañero Manuel Palma), todos ellos de carácter electrónico. Como productor ha utilizado otros pseudónimos como Anakord, 1984 (junto a Animatek) o El Becario, para realizar sus sesiones dj.

Se producirá un videoblog que servirá como espacio de comunicación y documentación, realizará entrevistas y unirá la creación audiovisual con la participación. El videoblog será realizado por Pablo Domínguez.

Todas las actividades serán libres y los talleres, para organizarnos,necesitarán inscripción. Os esperamos en Maracena y en Alcalá de Guadaíra (el 10 de septiembre). En breve más información y detalle.

Para el Sábado día 10 y Domingo día 11 a las 21 hrs., la plataforma de creación LitiumLab presentó su espectáculo “Vapor de Sueño” en el Teatro Isidoro Maiquez del Centro Cultural CajaGranada. Esta obra está basada en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño. Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones.

LITIUMLAB es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

LitiumLab “Vapor de sueño”

Dramaturgia, producción: LitiumLab.
Coordinación artística: Theótima Amo.
Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martín.
Música original José López-Montes y Manuel Palma.
Creación digital: Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Prieto, Raúl Campos y Adrián Cuervo.
Coreografía e interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.
Diseño de iluminación: José Manuel Carrión.
Diseño de vestuario: Tucho Molina, Theótima Amo y Carina Martín.
Realización de vestuario: Trinidad Castro.

FOTOGRAFÍAS DE VALLE GALERA.

Ha sido invitado a participar dentro de las conferencias que se desarrollarán en el MNCA Reina Sofía en Madrid, durante las jornadas del festival LaptopsRus, concretamente en la denominada “EN PROCESO: Codificando la performance AV”.

“Miga, como red local y nacional es uno de los grandes referentes dentro de nuestra búsqueda de artistas y performers audiovisuales, su labor de visibilización de la cultura VJ y música electrónica del sur del país es indiscutible” laptopsRus. Junio 2010.

LAPTOPSRUS conference
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Junio 4 & 6, 2010

LaptopsRus – La Generación Portátil en Tiempo Real

LaptopsRus en asociación con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta las Mini-conferencias “La Generación Portátil en Tiempo Real”. LaptopsRus, es una iniciativa en red que desarrolla una “MEETING | REUNIÓN” pública con mujeres AV performers sobre un ring de boxeo en gira en el 2009-2010. Presentado por primera vez en París en el AV Festival Vision’R en la primavera del 2009. LaptopsRus ha puesto en escena, a través de las VJ’s y performers invitadas y todas aquellas que se han unido a través de la convocatoria pública, t orneos basados en los 4 elementos clásicos. Como final de esta temporada 2009-2010, LaptopsRus presenta en una sola performance un compendio de las 4 estaciones en Matadero Madrid, acompañado de un Taller AVLAB en Medialab-Prado y un ciclo de conferencias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Así como el arte digital y la instalación de video ha conseguido su propio espacio en los museos, la práctica de la performance audiovisual en tiempo real,  principalmente presentada en la escena de clubs y festivales AV, ha de ser explorada y revisitada en los espacios museísticos. Las conferencias, que reúnen a artistas, comisarios, críticos, ejecutantes, estudiantes y teóricos de la performance audiovisual en directo, proveen de una plataforma teórica e intelectual para la revisión crítica de la performance contemporánea audiovisual asociada a la nueva generación ‘portátil’ que se consolida a través de las redes de información.

4 de junio 11:00 a 14:00 horas
PRIMERA SESIÓN – EN PROCESO: Codificando la performance AV
La escena actual de la performance audiovisual AV está constantemente redefiniendo los procesos y códigos de los materiales audiovisuales. En este panel queremos revisar los términos de codificación en directo con performers en directo, artistas, observadores de tendencias y comentaristas culturales. ¿Cómo podemos avanzar en la apreciación de que las actuaciones en directo, el arte en constante procesamiento, el arte hecho código es la forma más enérgica del arte actual?

//// Ponentes ////

Jose Luís Brea (Spain) – http://www.joseluisbrea.net
Profesor de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad Carlos III, Madrid, Brea es el editor de la revista Estudios Visuales, editor fundador de Aleph, arts.zin y Acción Paralela. Como crítico de arte free lance, contribuye revistas de arte internacionales y españolas – Frieze, Flash Art o Parkett entre ellas. Entre otras publicaciones se incluyen Las tres eras de la imagen (2010) y Cultura_RAM (2007).

Things Happen (Spain) – http://www.thingshappen.es
Things Happen es un grupo formado por Itziar Arriaga e Iván Gómez-España que trabaja en el ámbito del vídeo en directo y nuevas estructuras visuales en tiempo real. Desarrollan proyectos site-specific de en eventos con materiales originales que sumergen al espectador en una experiencia única e irrepetible. Obras recientes incluyen actividades de ocio, estudios de danza y proyecciones luminosas.

José López-Montes (Spain) – http://www.lopezmontes.es
López-Montes  investiga como  autodidacta la síntesis de vídeo. Su reciente proyecto Badlands to the Skies, es una obra de improvisación-composición para viola, voz, la puntuación del espacio, la proyección del sonido envolvente y panorámica. Actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Mœsica de Granada y colaborador frecuente con la Orquesta Ciudad de Granada.

Cornelia Lund (Germany) – http://www.fluctuating-images.de
Historiadora de arte y comisaria, trabaja en Berlín junto con Holger Lund, Lund ha sido co-directora de fluctuating images (Stuttgart/Berlin), una plataforma para el arte de los media contemporáneo. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación de la DFG en cine documental en la HFF Potsdam-Babelsberg, centrándose en medialidad y intermedialidad, así como las formas de arte audiovisual.

Entre los días 9 y 13 de Marzo en la ciudad de Praga se celebró una nueva edición del Lunchmeat Festival. El sabado 13 se presentó desde Miga (Lectrovision y Sr. Aye) el show A/V Stereovideo Project. El viernes 12 actuaron entre otros Rec Overflow, Annie Hall vs. Pintaycolorea, Fuss!, Ghostmothe… Y el sabado 13 se pudo disfrutar de Jahbitat vs. Lil’jun, Nosaj Thing vs. Aalto; Yes, Robot vs. VJ Entter y muchos más.

VIERNES 12

20:00 GLGN + Jimmy Pe(é) vs. Tvprodukt
21:10 Fuss! (Spanish Showcase)
22:20 Ghostmother
23:30 Annie Hall vs pintaycolorea (Spanish Showcase)
00:40 Rec_Overflow (Spanish Showcase)
01:50 Ikonika vs Video Jack
03:00 Torrent de Bites

@ MeetFactory, Ke Sklárně 15, Prague 5

SABADO 13

20:00 PM Jahbitat vs. No-Domain (Spanish Showcase)
21:10 PM The Stereovideo Project (Spanish Showcase)
22:20 Ad Bourke vs. VJ Kolouch (Red Bull Music Academy)
23:30 Kidkanevil vs. VJ Initi (Red Bull Music Academy)
00:40 AM Nosaj Thing vs Aalto
01:50 AM C.H.District vs VJ Comankh
03:00 AM Yes, Robot vs VJ Entter (Spanish Showcase)

Ingtzi
Tvprodukt
Denoir
Claviq

@ MeetFactory, Ke Sklárně 15, Prague 5

Toda la info del Festival en su web (inglés)

Os dejamos un vídeo documental y fotos del festival.

LUNCHMEAT FESTIVAL – 2010 – trailer from …::LUNCHMEAT::… on Vimeo.

Un evento organizado en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) por netaudio.es, entidad que desde el 2006 persigue estos nuevos modelos, y que organiza jornadas de reflexión en torno a estas corrientes innovadoras, poniendo el punto de mira en el futuro de la creación y distribución de la música y la cultura.

Con un formato dividido en tres bloques, uno expositivo, otro participativo y el último interpersonal, EXPANDING 09 ofrece un espacio abierto para compartir experiencias, servicios y herramientas; difundir y debatir estrategias, solicitar colaboraciones o plantear necesidades, fomentando así, sinergias entre los asistentes: queremos compartir creatividad y fomentar la cultura colaborativa.

Tras una convocatoria abierta de proyectos que finalizó el 15 de Octubre, se seleccionaron 5 proyectos para ser presentados durante el festival EXPANDING09.

La temática Cultura colaborativa que persigue este año EXPANDING09, abre los proyectos a las siguientes categorías:

• Métodos y estrategias para añadir valor complementario a la música
• Proyectos colaborativos dónde el audio tenga un papel relevante
• Mecanismos y estrategias de interacción con el público/auditorio
• Intervenciones públicas de audio y video
• Nuevas puestas en escena de la música electrónica

Miga fue seleccionado como Proyecto Colaborativo: Bajo el lema “Crea y aprende” Miga lleva cinco años diversificado sus actividades. Siendo un prestigioso netlabel, fue de los primeros en integrar audio y video. Como asociación cultural, imparten cursos de formación y organizan eventos, dirigen un webzine dedicado a la cultura digital, organizan fiestas, editan material… Salvador ‘Sr. Aye” y Adolfo “Decolora”, nos explican como se organiza un colectivo tan ecléctico y cuales son sus perspectivas de futuro.

+ info (imágenes y vídeos): Resumen de Expanding 09.

Otros proyectos que se pudieron ver en Expanding 09:
Redes sociales como herramientas de colaboración
por Fernando Fonseca (PublicSpaces Lab)

Sonido Pervasivo. Hacia nuevos modelos de distribución sonora basados en sistemas GPS.
por Edu Comelles (Audiotalaia)

Sociograma interactivo
por Daniel Rojas y Carles Gutiérrez

Digital Global Radio
por Jaime Casas (Invisible Culture)

Información, imágenes y vídeo extraído de la web de netaudio.es.

Como resultado del trabajo realizado en Expanding09, acabamos de iniciar una colaboración de largo recorrido entre Miga y Publicspaces Lab netlabel de corte experimental con base en Barcelona. Artistas de ambos colectivos intercambiarán material e ideas que se materializaran en 2 referencias que serán publicadas el próximo 2010.

Música en los Museos “Especial Arte Emergente” (Octubre 09, Granada) from Miga on Vimeo.

Los pasados días 16 y 17 de Octubre se desarrolló “Música en los Monumentos” Especial Arte Emergente en los Museos.

Videocreación, música en directo y performance se mezclaron al mismo tiempo en un mismo espacio, llenando de color, imágenes y sonidos experimentales los patios del Museo Casa de los Tiros y del Museo Arqueológico de Granada.

Toda la información del evento en este enlace de nuestra página.

Os dejamos algunas imágenes del evento del día 17 en el Museo Arqueológico.

Ridoo + Thomas Van Ta

Imágenes del Patio del Museo Arqueológico de Granada

Las Flores No Lloran.

Faktor Bossar

“Música en los Monumentos”
Especial Arte Emergente en los Museos.

La Junta de Andalucía presenta para los días 16 y 17 de Octubre de 2009 una Muestra de Arte Emergente dentro del ciclo Música en los Monumentos.

Videocreación, música en directo y performance se mezclarán al mismo tiempo en un mismo espacio, llenando de color, imágenes y sonidos experimentales los patios del Museo Casa de los Tiros y del Museo Arqueológico de Granada.

Para dicha experiencia los Museos mantendrán sus puertas abiertas hasta las 12 de la noche, así que los asistentes ese día, podrán disfrutar de una agradable visita a los museos en horario nocturno.

Actuaciones en Directo
19:30h. Telepathic Signals
Directo de Visuales y Música Experimental generada por Ordenador.
Mª Jesús Huerta Arce, “lo super”. Visuales: su primera aportación con estructura artística nos ofrece una galería de trabajos con la que posicionarse estilísticamente y manifestar su peculiar visión del mundo: dinámica, radical y orientada hacia el futuro. Su obra está estructurada en paisajes caleidoscópicos de confusión gráfica y engaños visuales que conviven en estrecha armonía con ambientes industriales, retratos misteriosos y utopías arquitectónicas.
Akasha: Juanma Prieto, técnico en post-producción de audio (Best Digital-Madrid). En la actualidad su música se detiene en la tecnología, en los mecanismos y en los gestos de reproducción de la misma como instrumentos y herramientas de composición.

21:30h. Emilio Ricart (música) + Thomas Van Ta (visuales)
Artes visuales acompañadas por un piano clásico de media cola.
Emilio Ricart Pérez, “El Chambe”, pianista, compositor y arreglista, nació en 1967 en La Habana, Cuba. Comienza sus estudios musicales a los 9 años en la Escuela Elemental de Música “Guillermo Tomás”. Graduado de nivel medio superior en el Conservatorio “Amadeo Roldán”, en 1984. Profesor de percusión sinfónica y afrocubana. En este mismo año, alterna sus labores de profesor y músico, con las agrupaciones “Sistema Son” y “Calle 42”.

Thomas Van Ta (vj). Artista visual granadino que dedicó casi toda su carrera a la introspección de sus sentimientos, marcando con mucha personalidad todo lo que proyecta. Padece una rara afección denominada Naparoia: Los enfermos de ella tienen la extraña sensación de que nadie les persigue, ni está tratando de hacerles daño. Esta situación se agrava a medida que creen percibir que nadie habla de ellos a sus espaldas, ni tiene intenciones ocultas. En fases terminales de esta rara enfermedad los pacientes advierten que nadie se ocupa de él lo más mínimo, momento en el que no se sabe más del afectado ya que ni siquiera puede lograr que el médico le preste atención.

22:30h. José López Montes
Piano, electrónica en vivo y vídeo.
La actividad de José López-Montes (Guadix 1977) se divide entre la composición, el piano y la docencia. Sus obras concentran su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica y la relación del vídeo con el sonido. Como pianista actúa regularmente como solista y en formaciones de cámara. Trabaja asimismo como improvisador, arreglista y teclista de estudio. Es pianista invitado habitual de la Orquesta Ciudad de Granada. Desde 2005 es profesor de improvisación en el Conservatorio Superior de Granada. Es miembro de la Asociación de Música Electroacústica de España.

Instalación Audio Visual Entrada Museo:  Toner & Nökeö

Actuaciones en directo
19:30h. Ridoo (dj) + Thomas Van Ta (vj)
Música electrónica con visuales.
Ridoo surge de la escena indie madrileña junto a los componentes del grupo Sylvania (ahora Ciëlo), dirigiendo su propio club, No Name, pionero de sonidos electrónicos. Su trayectoria ha ido evolucionando, desde el ambient y los sonidos eclécticos de sus inicios, hacia dos vertientes musicales: una enfocada a la pista (avant-techno, minimal house, idm, electro, ebm…), y otra más experimental, donde desarrolla sesiones concebidas como expediciones a través de sonidos hipnóticos y cerebrales, en las cuales también ha incluido músicos en directo. Ha participado en festivales como Benicassim,Espárrago Rock o Sónar.

21:00h. Las Flores No Lloran
Concierto lírico audiovisual.
“Las flores no lloran”, juego de niños que comenzó hace dos años en búsqueda de nuevas formas de combatir los demonios a través de la meditación de melodías constantes, letras de imágenes desgarradoras y paseos por la síntesis electrónica. Un mundo de loops hipnóticos, arpegios evolutivos y voces susurrantes de poesías etéreas. En este primer concierto lírico llamado ‘Psiquiátrico Onírico’, nos invita a adentrarnos en el lado escabroso y enfermizo que conlleva el arte… haciéndonos cómplices y concursantes de una realidad que aborda a todos a través de la palabra reinventada, la palabra pintada en paisajes…., en paisajes sonoros.

22:30h. Facktor Bossar (música) + Thomas Van Ta (vj)
Electroacústica, jazz, improvisación y vídeo.
La música de Facktor Bossar no se deja encasillar fácilmente: La obra “7 p.m. eastern wartime” (Doronko Records, 2003) -que ha sido interpretada en varios festivales- es un collage con elementos de la música electroacústica, del “radical-dance”, de la música libre/improvisada, de la música contemporánea “académica”, elementos de músicas étnicas y textos de personajes históricos. Muchas de las piezas del repertorio actual, tienen bases rítmicas (que van desde el funk de los setenta, hasta el drum & bass y “palos-actuales-sin-nombres” -bastante electrónicos-), sobre las cuales la trompeta (a menudo procesada) y los teclados de Amakawa, desarrollan líneas –a veces- más jazzisticas. En las actuaciones de Faktor Bossar no faltan los momentos experimentales; de noise “puro y duro”, las batallas entre sintetizadores analógicos…, y -como amantes de los fuertes contrastes- pueden incluso sorprender con una sencilla balada acústica, interpretada con una trompeta y un piano.

Instalación Audio Visual Entrada Museo: Decolora & Credit Expired

El colectivo hispano-alemán Fuss!, ha sido invitado por la Escuela de Artes de Vitoria, a desarrollar una sesión audiovisual en directo la noche del 26 de junio, proyectando sobre la fachada frontal del museo de arte moderno, Artium.

Fuss! presentará su nuevo set:  “Cosmos”, y realizará una sesión personalizada para cerrar una jornada con diferentes propuestas, llamada “Cabaret Audiovisual: Vida futurista”.

CABARET AUDIOVISUAL

Precedentes:
VIDA FUTURISTA: Orden numérico, conocido desde las “serate futuriste” y por el teatro de variedades. Síntesis ilógica y fugitiva de la vida mundial”. Florencia, 1917.

Elementos estructurales:
-Trabajos de la escuela (Proyectos audiovisuales mañana y tarde y 2º video):
-“Madagascar” (Fotografía con percusión en directo)
-“Bomberos” (“ y Jazz band de bomberos municipales)
-“Pintar con luz” (Fotografía)
-“Obra” (Proceso de construcción de una peluqueria, video)
-“Timor” (Conexión a tiempo real o diferido)
-“Making off” o “Escalada”
-“B.O.S.” (VJ sobre versiones en directo de bandas sonoras)
-“Ciudad digital” (Fotografia sobre pantalla móvil)
-“Escaparates” (Fotografía)
-“Hommenage aux noirs” (Video, violín y voz)

-Colaboraciones con la ciudad. (RdeR, Aula 10, colectivo Amok, , Espacio Sinkro, Zuriñe Fernandez Gerenabarrena…):

-“Luz sonora” (Danza, circuito cerrado y sonido directo)
-“Cubos” (Saxo, percusión y guitarra transformados en sombras, acompañados por imagen video).

-Nacional. Luzbit Asturias. Proyección estereoscópica.

-Internacional. FUSS.

Otras colaboraciones: Fernando Mtz. de Heredita (Iluminación), Gorka Aguado (Programación), Mary Zurbano y Carmen San Esteban (presentación y conducción del evento).

Fecha del evento: 26 de Junio de 2009, viernes. 22h.
Lugar: Fachada frontal del Centro Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM.